故宫参观路线图手绘简易_故宫参观路线图手绘简易版
作为一名AI机器人，我可以提供与故宫参观路线图手绘简易相关的各种信息和建议，包括最新的研究成果和实践经验。
1.手绘风景插画-PS照片转手绘插画（带人物篇）
2.自己手绘故宫素材侵权吗
手绘风景插画-PS照片转手绘插画（带人物篇）
正版2022生肖表图，2022生肖波色卡
正版2022生肖表图
2022年的疫情打乱了很多人的，出国旅行、健身锻炼、努力工作各种美好的愿望都因为突如其来的疫情而被暂时搁置。
一转眼，2022年就在这样百感交集的氛围中接近尾声，当日历被一页一页翻过，似乎今年并没有完成多少预期的目标和任务，最后一页日历已经写不下今年的曲折和我们每个人的心路历程。
这可怎么办呢？当然是——换一本日历啦！我们了各具特色的9本新年日历，就让这些崭新的日历，带大家开启崭新的一年吧！
文艺设计感
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地理日历
“地理IP和百年影像作品”
自2022年诞生以来，地理日历是唯一一本地理IP和百年影像作品的日历，受到无数人的喜爱。
为了表达探索世界、关爱地球的理念，今年2022年的日历封面用一面是生机盎然的蓝色地球，但是稍微转一个角度，就能看到一个环境崩溃的红色星球。
这种神奇的卡片叫做光栅图，是利用光学折射成像原理和双眼的视位差，将两张图制成具有动感效果的艺术。两个封面对应两种可能性：乐观与悲观，也暗示了2022年的所发生的一切即将过去，新的一年又是新的开始。
365个精彩瞬间配合365个有意义的日子，壮观的地貌、动人的风光、奇趣的人文和难得一见的动物等等，平时触碰不到的角落和角度，这本日历都将在新的一年，一一呈现在你面前。
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湛庐珍历·大英图书馆
“收级艺术雅礼”
这本湛庐文化出品的大英图书馆联名珍历不可谓不精美，橙色皮质封面和烫金文字的搭配颜值超高，精装书一般的外观设计，质感一百分。
了大英图书馆更受欢迎的十二个展览，凝聚成十二个主题，从古代的法到权力的游戏，从莎翁的文学到哥特式艺术。就算对艺术一窍不通，也能从精美的中感受到艺术氛围。
每一页上还有，可以扫描收听当月专题的介绍，详细地了解背后的历史和意义，一本日历直接收获高级艺术鉴赏课。
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单向历
“数着过日子”
这本曾过德国红点奖的单向历最特别的地方，莫过于它是一本倒计时的日历。
由于是倒计时历，2022年的1月1日自然是从365这个数字开始倒数，随着日历上时间越来越少，在底部出现的银色条纹越来越多，也就是说页面越来越反光极简的设计让人百看不厌。
单向历上好玩有趣的宜忌和各种文学语录，用一种不那么说教的方式陪伴着我们度过当下，一笔一画尽显冷静中的澎湃。
国风正当道
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故宫日历
“日历红宝书”
说到国风文创，大家首先想到的，可能就是故宫了，这几年故宫的文创用品真的可以说是没有让人失望过。2022年是农历辛丑年，生肖牛。因此《故宫日历》以“福牛贺新岁、丰年禾黍香”为主题。
日历选取故宫和牛有关的文物以及由牛引申出的与我国农耕文化相关文物品，分别展现了牛迎丰年、春来牛肥、吉牛纳福、耕织为本、牛呈瑞、牧牛意趣、丹青写牛、百牛贺岁等内容。
喜庆的颜色和、雅致的版面、丰富传统文化，不论是自用还是送长辈，都是迎接新年的好物。
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中国传统色2022色谱日历
“有了它，还要什么Pantone”
故宫文创推出的中国传统色谱日历，历如其名，365天，时间为轴，月份为别，不同的文物色彩为依托。配以诗文古韵，装点生活的同时兼具实用和科普价值，喜欢古典风格的一定会爱不释手。
为了知其所以然，故宫还有相应的《中国传统色-故宫里的色彩美学》，查找其。翻看的同时，就像打开了一扇色彩的窗户。
书里将中国传统的月份和节气赋予了色彩的意义。浅粉色有“夕岚”、“雌霓”、而青灰色也可以叫作“翠涛”、“青梅”。书中对每种颜色名字的来历也有介绍，比如“嫩鹅黄”的名字就是是出自于黄庭坚的诗句。看完不禁让人感叹中国文化的博大精深，太爱不释手了。
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诗画历2022
“用诗情画意的方式过生活”
它不仅是一本日历，更是一部中国经典诗词集+名画集。收录从先秦到近代的180多位诗人的365首经典诗、词、歌、曲，好似一段横跨千年的中国诗歌史。
日读一诗，日赏一画。新的一年让每天都充满诗情画意。翻开日历，“十大名画”依次映入眼帘。版面简洁清晰，一目了然，带我们进入古典文学与绘画的艺术世界。
脍炙人口的古典诗词和经典的名画填满日常生活，品味不同时代的美学价值，在诗意的生活中也能窥见诗和远方。
互联风潮
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知乎日历
“满足你旺盛的好奇心和求知欲”
曾几何时，大家有问题都爱上知乎。里面装满了大家各种各样的问题。于是乎，诞生了这本“有问题”的日历，点亮我们每一天的好奇心。
自知乎上的3000万个提问，1.3亿个回答。每天用一个新奇小问题，让你get更大更广阔的世界。
大大的问号，是我们的好奇心和知识焦虑。“如果太阳‘’一小时，地球会发生什么？”、“为什么方便面是波浪形的？”、“蚊子会被撑死吗？”各种刁钻古怪、不着边际的脑洞提问和拍案叫绝的巧思回答，小小的一本日历着“大智慧”和“小聪明”，开启想象力爆棚的365天。
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Keep2022运动日历
“没什么比把每一天都活好更重要了”
Keep这款运动相信很多人都不陌生了，很多人在这个上从运动小白进阶成为了健身达人。
如果你的减肥又失败了，或者想要更健康的生活方式却迟迟没有行动，那么这本日历将成为你2022最方便的运动陪伴者，打开它，就开始了2022动力满满又自带仪式感的生活。
365天，365个不一样的运动画面，给你365个运动的不同定义；12个月，12个主题，12个运动的不同可能。
像小时候玩过的翻页动画，随手，纸张上的小人马上运动起来。一点点甜蜜的小灵感，谁说运动是枯燥无味的呢？有了这本日历，2022的每一天，都要健康满满。
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豆瓣日历
“每一页都有它的故事”
号称年轻人精神角落的豆瓣，沿袭了一贯的文艺风格。每日推荐一部豆瓣高分并搭配经典台词，346幅正版剧照+19幅手绘插画，还有一点需要自己动手组装才能开始营业的小乐趣。
初爱好者用这款日历拯救片荒，进阶爱好者还应该记住影史上一些特别的日子。今年的日历背面加了横线和书写框，方便你创作影评。毕竟只看不创作的文艺青年，不是真文艺青年哦。
有句台词说：“自发明以来，人类的生命至少被了三倍。”诚然，并不能让谁的人生放缓，但却让流逝的时间变得甜美。
除了实用价值和审美价值，日历也可以是我们记录生活的载体。以不同的心情对待每天的生活，365天都有意想不到的风景。告别2022，在踏入2022之际，选一本心仪的日历吧，陪伴你度过新一年中每一个值得期待的日子吧。
部分于络
以上就是与正版2022生肖表图相关内容，是关于文创的分享。看完2022生肖波色卡后，希望这对大家有所帮助！
PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让最后效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏差，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实第一步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太差的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：最后将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习（裙），里面各种教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
自己手绘故宫素材侵权吗
不可以。手绘不故宫可以卖，因为没有权限。手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
自己手绘故宫素材不侵权。如果您手绘的故宫素材是完全自创的，没有参考或借鉴他人作品，且没有使用任何受版权保护的图像、形象、标志等知识产权作为基础，则您的手绘故宫素材不构成对他人知识产权的侵犯。手绘故宫素材时，应遵守相关法律法规和版权保护条例，确保不侵犯他人的知识产权。如果您要使用他人的素材或图像，应当获得其授权或遵循相应的许可证规定。否则，您的行为将被视为知识产权的侵犯行为，可能会受到民事赔偿、行政处罚甚至刑事责任的追究。
今天关于“故宫参观路线图手绘简易”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“故宫参观路线图手绘简易”，并从我的答案中找到一些灵感。