梅兰芳大剧院最近演出信息_梅兰芳大剧院

1.梅兰芳大剧院员工有编制吗

2.您刚才说北京梅兰芳大剧院是中建一局二公司施工的 有具体信息吗

3.梅兰芳大剧院的艺术作品

4.梅兰芳大剧院的演出设施

离舞台的位置。梅兰芳大剧院座位图可以从离舞台的位置来分辨。梅兰芳大剧院有1000多个座位分成了上中下三层，一层是离舞台最近的池座，二层是最佳观赏位置的VIP包厢，三层是普通坐席，也是主要的座位。

梅兰芳大剧院员工有编制吗

梅兰芳大剧院 命名：以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名 建筑面积：13000余平方米 地理位置：北京西城区官园桥东南角，西二环和平安大道的交叉点 建筑层数：地上5层，地下2层 隶属：中国国家京剧院 特点：集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所 观众席位：1028座 功能：具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。 地址：北京市西城区平安里西大街32号 邮编：100034 至于路线，先乘 919支3(九龙游乐园-德胜门西) 在 健翔桥北 站上车， 在 德胜门西 站下车； 最后换乘 800外(菜户营桥-菜户营桥) 在 德胜门西 站上车， 在 西直门南 站下车； 全程约7.8公里。 先乘670(百善镇-德胜门西) 在 祁家豁子 站上车， 在 德胜门西 站下车； 最后换乘 地铁2号线(外环) 在 积水潭站 站上车， 在 车公庄 站下车； 全程约5.4公里。：

您刚才说北京梅兰芳大剧院是中建一局二公司施工的 有具体信息吗

不是。国家京剧院所属的梅兰芳大剧院是首家民营公司经营的剧场，并不是国企，因而没有编制，是以委托管理的模式，实现了剧场与院团、经营权与所有权的分离。梅兰芳大剧院，以梅兰芳大师的名字所命名，位于北京二环路官园桥东南角，距离国家大剧院约6公里，距北京北站约2公里。

梅兰芳大剧院的艺术作品

梅兰芳大剧院 ,以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名　

建筑面积：13000余平方米　

地理位置：北京西城区官园桥东南角，西二环和平安大道的交叉点　

建筑层数：地上5层，地下2层　

隶属：中国国家京剧院　

特点：集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所　

观众席位：1028座　

功能：具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。　

地址：北京市西城区平安里西大街32号　

梅兰芳大剧院坐落于繁华的金融街与古朴的平安西大街交会点。剧场有座位1035个，分为上中下三层。一层为雅座、池座，其中包括4席残疾人专座；二层设置有5个豪华包厢，每个包厢配有休息室和卫生间，并设有专门的疏散通道和电梯；三层设有普座500多席。大剧院拥有先进的数字化大型录音棚、豪华多功能厅和设备齐全的会议室、京剧艺术馆、京剧艺术造型摄影屋以及咖啡厅、茶座等。从11月28日至12月22日，系列庆典演出、祝贺演出、红色经典现代戏展演等活动将陆续登场。梅兰芳大剧院是继长安大戏院之后京城又一座主要演出戏曲的场所，‘长安’在东二环，‘梅兰芳’在西二环，一东一西，交相辉映，作为综合艺术展示窗口的梅兰芳大剧院将吸纳、融合其他门类艺术所长更好地发展京剧艺术，只是这里面蕴涵着中建人的拳拳心意

2005年开工建设，经过中建一局二公司建设者们近两年的精心施工、扎实工作，历经千辛万苦，以钢铁般的意志，克服了种种难以预料的困难，圆满的完成了每一个阶段的施工目标，保证了梅兰芳大剧院工程如期竣工，工程质量也受到业主及各界的高度赞扬。施工过程中，受到社会各界的广泛关注，各级领导多次莅临现场指导。项目部将轰鸣机穿上隔音服的做法还得到了北京电视台、京华时报等广大媒体的关注报道。通过建设者的精心施工，工程获得了2005年度北京市结构长城杯金奖、2006年度“北京市安全文明工地”和2005年度“中建总公司CI金奖工程”等一系列殊荣，在新技术应用方面，《大体积混凝土取消后浇带控制裂缝技术的研究与应用》技术成果荣获2006年中建总公司科技进步三等奖，近日，梅兰芳大剧院的主体工程中京艺苑工程通过了中国建筑业协会的评审，荣获“全国新技术应用示范工程”

梅兰芳大剧院的演出设施

在梅兰芳大剧院的大厅的正中，安放着铜制的梅兰芳先生坐像，雕像宽1.5米，厚2.5米，是雕塑大师根据梅兰芳先生生前的照片制作的，梅兰芳的儿子梅葆玖看过后曾流下热泪，连说“太像了、太像了”。每一个进入梅兰芳大剧院的人第一眼就能看到梅大师的风，不禁油然而生一种对所艺术大师神圣的崇敬感。

梅兰芳是我国戏曲艺术大师，杰出的京剧表演艺术家，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统，勇于革新，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。因此他在国内外一致被誉为伟大的演员和美的化身，他是我国向海外传播京剧艺术的先驱者，对中外文化交流作出了卓越的贡献。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大体系之一。

梅兰芳是中国表演艺术的象征。正因为他在中国戏曲界的特殊地位，我们不但要传承梅先生的艺术精神，也当仁不让地要承担弘扬中国国粹——京剧艺术的历史使命。对于梅兰芳大剧院来说，能够安放梅兰芳大师的雕像，既是一种荣誉、又是一种振兴京剧艺术的责任。 梅兰芳大剧院的后台安放了戏曲祖师爷唐明皇像，这尊像是有来历的，大约1900年，新加坡华人社团“济公堂”堂主姚久儒借一次祭祀活动，飘洋过海把祖师爷像由中国请到新加坡，供奉于“济公堂”。几年后，姚久儒把祖师爷像赠给新加坡“同乐大京班”班主赵永春。赵是新加坡著名梨园女杰，她把潘月红挖到自己旗下，捧成红角。数年后赵永春把祖师爷像传给潘月红，并宣布她是唯一有资格得传此宝之弟子，2007年潘月红又把祖师爷像赠送给中国京剧院，让它回归祖国，这尊像至今已过百载，潘月红现年94，当时由于年幼不知谁是造像师，有关祖师爷的详细的信息由于年代的久远和知情人的逝去已无从得知了。

戏曲祖师爷唐明皇之像是一个不带胡须的净脸的形象，身上穿着红色莽袍，是纯手工制作的，神像两旁是一副小銮驾，摆放金瓜、钺斧、朝天镫，这是原来传统戏班中各行人员都需祭拜的神灵。按过去的规矩演员登台前，先要在后台敬祖师爷，然后再开始化妆扮戏。而由于唐明皇最爱扮演丑角，因此演员勾脸也是要小花脸先勾第一笔，别的演员才能开始勾脸，以示对祖师爷的尊重。

综观中国历史，既有辉煌政绩，又有才能、技艺的全才皇帝似乎只有一位唐明皇能算得上。史书上说他“性英武，善骑射。通音律、历象之学”，“性英断多艺，尤知音律，善八分书”。在这多方面的才艺中，他成就最卓越的应该说是音乐，但最享盛誉却是在戏剧方面。

“梨园”二字是由唐明皇是教习训练艺人的组织“梨园”而来的。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，后来成了戏曲界的代称。演员称梨园子弟。旧日的戏曲界，即梨园行，认为唐明皇对戏曲有开山之功，所以尊奉他为行业神和祖师爷。现在的中国戏曲界，只有台湾国立剧团还保留演员上台前要拜祖师爷的传统。

在中国以前各行各业都有自己供奉的祖师爷.行业祖师崇拜是民间文化的一个分支，过去各行业都很重视，视其为本行业的保护神。民间有″三百六十行，无祖不立″的说法。祖师爷们都是些很有名望的人，直接或间接地开创、扶持过本行业。直至解放前，旧戏班还设唐明皇神位，遇年节庆典或收徒谢师都要敬香参拜。

在今天梅兰芳大剧院在后台安放京剧祖师爷像，这可不是讲封建迷信，这是演员对于自己职业的庄重感，及对自己职业的开山始祖的敬重，更是对中国传统文化的敬重。 关羽历来是中国京剧界崇敬的对象，被认为是仁、义、勇、智、信、忠、孝的化身，有关关羽的戏被称为老爷戏，演员演出前要沐浴，以示对关公的尊敬。

梅兰芳大剧院在大厅设立了5m×8m 规格的大幅骑马的关公像，他出自著名画家范曾先生之手，范曾的关公画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生， 呼之欲出，风骨独具。被制成漆画后，挂在剧院大堂，极有气势和厚重感。而范曾先生所画的另一幅规格为3m×6m的关公骑马像设立在中国京剧院大厅。

在中国古代层出不穷的名人之中，被后世尊为“圣人”的， 一个是“文圣”孔子，一个是“武圣”关公，也就是关羽关云长，“武圣”关羽还拥有关夫子及明代万历册封的“协天大帝”“伏魔大帝”等身份。

关羽在我国诸多样式的文学作品中都是以忠贞、守义、勇猛和武艺高强的形象出现。被文人誉为集“儒雅”、“英灵”、“神威”、“义重”于一身的古今以来名将中的第一奇人，说他“做事如青天白日，待人如霁月光风”。在传统上、关公被赋予整个中华民族“护国保民”的神圣地位。

梅兰芳大剧院设立关公像，不仅是因为戏曲表演中有“关公戏”，也由于其忠、义、勇、武的品格操守值得现代人来宏扬，还因为关羽的形象，符合中华民族几千年传统的审美理想，这一形象深深地扎根在所有中国人的意识里。由此，我们能更深入地了解中国传统文化的精神与模式，对振兴民族文化的崇高使命感有更加确切的理解。 梅兰芳大剧院还安放着同光十三绝的瓷画，瓷画下是雕花的木托，它是由京剧票友为庆祝中国京剧院四十周年而赠送的，记录了100多年前中国京剧繁荣发展时的著名京剧演员的形象。

同光名伶十三绝，是指京剧史上有一幅闻名遐迩的名伶彩色剧装写真画。该图为清代光绪年沈容绘制，是参照清代中叶画师贺世魁所绘京腔十三绝戏曲人物画之形式，挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员，用工笔重彩把他们所扮演的剧中人物绘画出来，个个栩栩如生，显示出画师的深厚功力。

画上自左至右：郝兰田《行路训子》饰康氏、张胜奎《一捧雪》饰莫成、梅巧玲《雁门关》饰萧太后、刘赶三《探亲家》饰乡下妈妈、余紫云《彩楼配》饰王宝钏、程长庚《群英会》饰鲁肃、徐小香《群英会》饰周瑜、时小福《桑园会》饰罗敷、杨鸣玉《思志诚》闵天亮、卢胜奎《战北原》饰诸葛亮、朱莲芬《琴挑》饰陈妙常、谭鑫培《恶虎村》饰黄天霸、杨月楼《探母》饰杨延辉。

这幅画的面世，正值京剧盛世的历史时期，它对于人们了解当时演员的扮相、服饰及前辈艺术家的风提供了极为珍贵的文献资料。

梅兰芳大剧院放置的同光十三绝瓷画不仅可以提升梅兰芳大剧院的文化品位，也可以让观众更多的了解京剧文化知识。 梅兰芳大剧院四楼的京剧艺术馆，长期展览具有代表性的京剧人物造型的人偶，46个大小的精美京剧人偶流光溢彩，人物神态生动逼真，脸部的状容自然，逼真之处体现在细节，如：人偶的眼睫毛长长的，感觉它随时都会眨动眼睛，与观者交流，还有就是人偶的扮相是模仿国家京剧院的演员在自己的代表剧目中所饰演的角色的形象，人偶中有著名京剧演员邓敏在《图兰朵公主》中的所饰的图兰朵公主，袁慧琴在《杨门女将》中所饰的佘太君，张建国在《泸水彝山》中所饰的诸葛亮，李文林在《红灯记》中所饰的李玉和，李阳鸣在《三打祝庄》中所饰的石秀，唐禾香在《悦来店》中所饰的十三妹等人物造型，这些人偶是仿照被选中的演员真容制作的，观者初进陈列人偶的艺术馆，乍一看还真以为这些京剧名角齐聚于此呢。

人偶身着的戏装色彩纷呈，绣工细致，极其赏心悦目，具有观赏价值，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化，还可以和自己喜欢的人偶拍照留念，从而使大众更深入了解京剧角色的神态及形象。做为中国京剧的演出场所，我们要不遗余力地弘扬我国的国粹，向大众充分展示京剧艺术的魅力。 梅兰芳大剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的圆形浮雕，材质是樟木贴金箔，它们是由著名雕塑艺术家，中央美术学院雕塑系主任、教授隋建国主持设计，青年教师王伟、杨靖参与设计，并由素以“建筑之乡”“雕刻艺术之乡”著称于世的福建惠安的民间雕刻师运用民间传统雕刻工艺雕刻而成的。梅兰芳大剧院的木质圆形浮雕凝固和再现了200年来京剧承传的精华。

惠安木雕具有强烈的民族、宗教内涵和鲜明的艺术特征、表现手法，在中国雕刻艺术史上占有重要的地位，有“北有东阳，南有惠安”之称。　惠安传统木雕源于中原文化的雕梁画栋，融合闽南地区的传统文化审美意象，具有古朴、淳厚的艺术风格，其线条流畅、人物造型生动，既具有明显的中原雕刻手工艺的痕迹，又具有南方雕刻文化精巧的成分，与传统的北方木雕呈现出不同的审美意向，是我国南方雕刻艺术的典型代表。

梅兰芳大剧院墙上所镶嵌的圆形浮雕是具有三维立体的效果，可多面观赏。通常用高、低、镂、透、通等多种手法来表现，浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果，被称为镂空雕，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，它是高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。

梅兰芳大剧院的浮雕上刻有国家京剧院曾经上演过的戏曲剧目，其中选中的传统剧目有：《窦娥》、《白蛇传》、《秦香莲》、《将相和》、《四郎探母》、《锁麟囊》等；现代剧目有：《红色娘子军》、《红灯记》、《江姐》、《平原作战》等，　由于中国传统木雕蕴涵了丰富的传统文化价值，具有传统文化的审美意象，是我国优秀民间艺术发展的一个缩影，具有永恒的魅力，而梅兰芳大剧院正是传承传统文化的一个演出剧场，木雕和它气质相近，相得益彰。

剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的木质圆形浮雕，每一浮雕都凝固和再现着200年来京剧承传的精华。远望去，犹如一道向世人开放的艺术之门，传递出北京这座历史名城深厚的文化底蕴和京剧艺术海纳百川的包容胸怀。 现代一流的演出设施。

大剧院的声学设计得到了欧盟一流建声专家蒂塞尔先生的指导，以建筑声学为主，电声设计为辅，将建声设计、扩声设计、噪音控制、隔声处理融为一体，追求建声与数字化音响系统的完美结合。观众在剧场欣赏到的是演员、乐队不失真的真声传播。观众厅的设计分为上中下三层，一层为甲级池座有300多个席位，观赏视觉优良；二层最佳位置设置了5个豪华包厢，每个包厢配有休息室和卫生间，设有专门的疏散通道和电梯；三层楼座500多个座位的设计符合人体生理结构，观众落座观看演出，舒适惬意。剧场设计中还别具匠心地安置10个摄像机位，为电视媒体的录直播和演员后台候场提供了条件。